以梅花形制展现“马”，空间上有相对的压迫感。而“马”取的又是奔走形态，这种压迫感又会相应加大。同样梅花形制，“刘继卣所绘《奔马图》”施展空间就更小，因此对于设计与雕刻者王福德，这无疑是一个挑战。

以金银材质再现画家原作，是对画家作品的另一层面解读。画家笔下的“马”以浓墨粗线条勾勒，看似淡淡几笔，却简赅生动。用专业语言评论，叫“工而不拘”，“细而不碎”。前后四足，或举或抬，或曲或伸，无不流溢着生命的激情。而侧身半回的马首，又有睿智的警觉。这种对外来事物固有的担忧和对外部世界无所畏惧的坦荡，通过画家的笔墨表现出来，便是艺术的“曲”与“折”。王福德设计图稿，牢牢抓住这一点，且利用空无一物的背景，将其中的“曲”与“折”再放大，再突出，从而达到了纸本不能达到的强烈效果。

后期浮雕制作的叙述，主要侧重两个层面，躯体部位以大面积的“块”做铺垫，鬃毛部位则以细而密的“线”来展示。铺垫强调的是“马”健硕的一面，展示突出的是“马”敏捷的一面。躯体的“块”也不是平铺直叙，而是洞悉表述对象的骨骼结构，游刃有余地运笔。起与伏，平与凸，弯与曲等等，都是马动态的完美展示。马鬃与马尾在币面是一个前后的呼应，马鬃一甩而起，犹如烈火；马尾卷曲向上，犹如狂风。又以无数线调细密刻绘，笔行之处，风动之处，强烈而真实。